GRITADERO TEATRO
Estoy interesado en el actor porque es un ser humano ... lo que significa mi encuentro con una persona que no sea yo, el sentir el contacto, el sentido de comprehensión mutua creado por el hecho de que ambos nos estamos abriendo a otro humano, que estamos tratando de entenderlo y así superar la soledad.
JERZY GROTOWSKI
Directora y actriz creadora
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Ha trabajado para La Abadía, El Auditorio Nacional, Centro Dramático de Aragón, El Temple, PTC producciones, Buxman y Kamikaze producciones, La Quintana (Premio Espectáculo Revelación Max 2008) y con directores como Pablo Messiez en Todo el tiempo del mundo, Claudio Tolcachir en Todos eran mis hijos, Andrés Lima, Alex Rigola, Carlos Martín o Julián Fuentes Reta, entre otros. Actúa en la obra de teatro Los Miércoles no existen llevada al cine, escrita y dirigida por Peris Romano.
Dirige la comedia madrigalesca Il Festino de Adriano Banchieri,estrenada en el Auditorio Nacional de España dentro del Ciclo Satelites 2021, así como las obras de creación colectiva Solo desechos y Pudor. Codirige La desaparición de Eva, quedando finalista en el XXII Certamen de directoras de Torrejon de Ardoz y en los premios 51th LATIN ACE AWARDS (PREMIOS ACE, New York). Participa en el proceso de creación de ¿Sabes por qué estoy tan gordo?, escrita y dirigida por Luis Moreno, y en la dirección y dramaturgía de las piezas coreográficas Becouse I Can, Limbo y A solas de la coreografa Eva Recacha. Es ayudante de dirección en Feelgood y en Hazmerreír de Marta Torres (2º Premio de Directoras de Escena de Torrejón de Ardoz 2008).
En 2014 comienza su colaboración como actriz y creadora con Si Acaso Teatro. Es miembro cofundador de Entramados, participando como ayudante de dirección y actriz en Feelgood, con dirección Alberto Castrillo y coproducción del Teatro Español. Participa en Iberescena en el Ciclo de Teatro Iberoamericano Actual con el texto Medusa de Ximena Carrera, dirigido por Rolando San Martín. En 2011 crea la compañía Les Felices junto a Luis Moreno, poniendo en pie la obra El Cortador de Bambú, estrenada en el Teatro de La Abadia.
En cine ha protagonizado junto a Pedro Casablanc la película Un ramo de Cactus, dirigida por Pablo Llorca, director con el que ha colaborado en varias ocasiones. Protagoniza el corto Meteora junto a Elio Pedregal y Muerte de un cortometrajista de Mercedes Gaspar, entre otros.
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Director y actor creador
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Nació en Toledo e hizo su primera formación de teatro en la Escuela de Teatro del Rojas, después estudió en el Laboratorio de Teatro William Layton en Madrid, y la pedagogía Jaques Lecoq en la Escuela de Movimiento Berty Tovías en Barcelona, paralelamente en danza contemporánea, butoh y teatro físico. Desde el 2004 ha formado parte de equipos de entrenamiento en diferentes disciplinas con; Cicely Berry, Antonio Llopis, John Strasberg, Ariel Procajlo, John Wright, Katya Benjamin, Brigid Panet, Roberta Carreri, MónicaValenciano, Lucas Condro, Cía. Los Corderos y Enrique Bustos de La Zaranda.
En Granada trabajó en dos montajes, Bodas de Sangre y Los pícaros del corral con la Cía.Teatro para un instante, en Barcelona en teatro-danza con la Cía. Nadaquever y Cía. La Cónica/lacónica con Solos En Compañía. Como actor y productor en el montaje Seguratta, y en Madrid socio fundador de la Cía. Impromptus Investigación Teatral con tres montajes:
Impromptus Op.9º, Opus 91 y Caballitos de Anís, esta última pieza de danza premiada en Masdanza 2016.
En el Centro Dramático Nacional trabajó en Proyecto Milgram de Lola Blasco, dirigido por Julián Fuentes Reta, Aquiles y Pentesilea de Lourdes Ortiz dirigido por Santiago Sánchez. Junto al dramaturgo y director Daniel Dimeco, trabajó en el proceso de creación y dramaturgia de La Manada, estrenada en 2018.
En audiovisual, he dirigido 4 proyectos: Sobre Muelle Oeste, adaptación al cine de Muelle Oeste de Koltés, Many y Diji, Tu tú y Muchacho. Formó parte de un taller de inmersión cinematográfica con Asghar Farhadi en Navarra en 2019.
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Actriz creadora
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Ha trabajado en papeles de reparto en series como Todo lo otro, HBO MAX, Dime Quién soy, Movistar+, 200 TVE- Ha participado en cortometrajes y largos con directoras como Sara Escudero, Maribel Ripol, Fran Ventura, Luis Pérez y Andrés del Caño, entre otros.
Como actriz en teatro trabaja en continuo desde el 2005. Destacan “Resistencia 532” (Premio Jovellanos 2012) y “El día de autos”, dirigidas por Andrés P. Dwyer. Ha colaborado en “Todos mirábamos al cielo tratando” de la compañía Grumelot y “El examen de los ingenios” de Alberto Conejero, dirigida por Oscar de la Fuente y Edu Soto (Festival de Almagro Off). “Camaleón” (CDN), “Te elegiría otra vez” de Sara Escudero. Formó parte en 2010 del elenco de jóvenes actores de La Abadía.
Desde hace 3 años tiene sus compañía Les Tites desde donde investiga y produce artes vivas, haciendo foco sobre en la relación de la interpretación en distintos y con distintos medios. En el año 2023 han estrenado su primera producción “CURSI”.
Desde el 2007 Licenciada en Interpretación textual en la Escuela de Arte Dramático de Asturias. Simultáneamente cursa estudios de danza clásica y contemporánea. Se muda a Madrid 2008 y completa su formación con maestros como Owen Horsley, Fernanda Orazi, Ernesto Arias, Pablo Messiez, Laila Ripoll, Analía Couceyro
Actriz creadora
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Nació en Buenos Aires donde comienza su formación artística y su carrera profesional en el año 2002, a los 21 años, en el musical Calígula bajo la dirección de Pepe Cibrián Campoy. Trabajo al que le seguirían: El fantasma de Canterville, un cuento musical y Jazmín.
En el año 2005 trabaja con La Fura dels Baus, en el espectáculo Obit. De este trabajo se desprende la compañía Somiatruites con quienes lleva a cabo distintos proyectos de performances e intervenciones en Capital Federal y Provincia de Buenos Aires.
En el 2006 es convocada por la Compañía D’testa para shows y performances de teatro aéreo, trabajo realizado con arneses.
Ya en Madrid, trabaja con el director argentino Jorge Acebo en la obra Solas no más, bajo la dirección de Miguel Pittier en Fragmentos de un velatorio (Teatro Arenal) y con la directora española Aida Argüelles para Sus A-versiones cuénticas (Sala Nudo).
En el año 2011 realiza un taller de entrenamiento y experimentación escénica con Fernanda Orazi, del que nace la compañía El Rumor, con quienes estrenó El rumor analógico de las cosas en la Cuarta Pared y El futuro en el Teatro del Barrio.
Estudia interpretación con Will Keen, Fernanda Orazi, Pablo Messiez, Andrés Lima, Julian Fuentes, Norman Briski (Argentina), María Fiorentino (Arg.), CC San Martín (Arg.). Clown con Leticia Torres (Arg.) . Danza Jazz con Rubén Cuello (Arg.). Canto con Rosa Mari Issusi (Arg.) / Danza y acrobacia aérea con arnes con Mariano Pujal y Brenda Angiel (Arg.)
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Actriz creadora
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Actriz nacida en Madrid 1988. Formada en el Laboratorio William Layton. Se interesa por la Técnica Meisner en Nueva York donde estudia en la escuela Maggie Flannigan, y en Comedia del Arte en Italia con Fabio Mangolini. Se forma también con performers como Aitana Cordero o Lucas Condro. Ha trabajado con diferentes directores, como Rubén Cano, Arnold Taraborelli, Paco Montes, Carlos Fernández de Castro, Clara Sanchis, Gracia Olayo y Carlos Aladro entre otros. Estrenando obras en los Teatros del Canal, La Cuarta Pared y Naves de Matadero. Su último proyecto teatral ha sido la dramaturgia, interpretación y producción de Intima Atlántida basado en la novela “Orlando” de Virginia Woolf, y la producción de su primer corto Lucernarios. En un futuro quiere ser inventora de palabras. Tiene la casa llena de plantas a las que canta todas las mañanas.
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Directora, escenografa y figurinista
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Nacida en Sevilla. Comienza sus estudios de Licenciatura en Bellas Artes que termina en la Universidad Complutense de Madrid junto a sus estudios de Escenografía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Recibe clases de dramaturgia con María Velasco, Antonio Rojano y Tomás Kartún.
Entre los proyectos a destacar se encuentran la adaptación de El principito, de Coarte Producciones, y el proyecto de danza bajo el título de Pantomima de Don Quijote de la compañía OFFLírico, en ambas como escenógrafa y figurinista. Uno de sus últimos trabajos, El Nuevo Romántico, ha sido escogido para formar parte del Festival Surge en Madrid.
Actualmente es ayudante de dirección de Carlos Aladro en El Pato Salvaje (Teatro Abadía), y ayudante de escenografía y vestuario de Elisa Sanz, participando en obras como Bajo Terapia e Invencible dirigida por Daniel Veronese o La distancia, Todo el tiempo del mundo, He nacido para verte sonreír (Teatro Abadía), Bodas de Sangre (Centro Dramático Nacional) y La verbena de la Paloma, dirigidas por Pablo Messiez, en Universos Paralelos de David Serrano, Hablando (último aliento), de Ainhoa Amestoy en el Teatro María Guerrero, e Inconsolable, dirigida por Ernesto Caballero.
Es además ayudante de Juan Sebastián Dominguez en Dios K, dirigida por Víctor Velasco y estrenada en Matadero; No tengas miedo, dirigida por Eduardo Aldan; El padre, dirigida por Jose Carlos Plaza y Escuadra hacia la Muerte, dirigida por Paco Azorín, Teatro María Guerrero. Ha participado en los acabados de pintura junto con Sfumato Pintura Escénica en obras como Peppa Pig y Cabaret, en el Teatro Rialto y La Estupidez en las Naves del Español.
Miembro de la Asociación de Autores de Iluminación (AAI), además de ser socia fundadora de la Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España (AAPEE).
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Actriz creadora
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Diplomada en Interpretación por la Sala Cuarta Pared y la Escuela de María del Mar Navarro y Andrés Hernández. Estudia dramaturgia con José Ramón Fernández, Marco Antonio de la Parra y Mauricio Kartun, y dirección con Javier García Yagüe y Adolfo Simón. Licenciada en Periodismo, por la U.C.M., obteniendo el C.A.P en la especialidad de Lengua y Literatura.
Completa su formación con artistas y profesionales como Dan Jemmet, Pablo Messiez, Fernanda Orazi, Carlos Marqueríe, Federico León, Ernesto Caballero, Juan Carlos Coraza, Eduardo Recabarren, Hernán Gené, Eduardo Milewicz, Tapa Sudana, Thomas Rascher, Rosa Briones, Vicente Fuentes y Elena Córdoba.
Como actriz ha trabajado con Pablo Messiez, Antonio Álamo, María Parrato, Claudia Faci o Jorge Sánchez, entre otros; y en las compañías Cuarta Pared, Teatro Mutis, Camaleón, Demodrama Faces, Inventario Teatro y Teatro en Sitios. Ha participado en distintos festivales como Titirimundi, Fetén, Festival Internacional de Valladolid, El lugar sin límites del Centro Dramático Nacional y el Teatro Pradillo; y en montajes internacionales como Circus at the Edge, por Kai Bredholt del Odin Teatret. Forma parte del elenco de la obra de teatro Deseos, proyecto premiado por el festival Una mirada diferente.
Trabaja como directora y creadora de distintos montajes teatrales en España y otros países, como las realizadas por el colectivo Demodrama Faces. Proyecto de investigación y creación que máscaras teatrales digitales, seleccionado para La noche en blanco en MATADERO y TEDxMadrid e invitado por la Embajada Española en Senegal para el festival AFROPIXEL y la Bienal de Arte Contemporáneo. En la producción del Festival Internacional de Arte Sacro, el Festival de Clásicos en Verano, Sesión Vermú y el de Verano en las Villas de la Comunidad de Madrid.
Actriz creadora
Actriz sevillana y residente en Madrid. Cursa sus estudios de interpretación en el Laboratorio William Layton, completando su formación en La Escuela Internacional de Teatro Físico de Mar Navarro en Madrid, y formándose en Clown y Mimo en el Atelier Teatro Físico con Philip Radice de Turín. Realiza los cursos anuales con Pablo Messiez.
Compagina sus trabajos de actriz con el coaching de actores para televisión española en series como Seis hermanas, de Bambú Producciones, o Derecho a soñar para Zebra /Veralia. Recientemente ha participado en la serie La Peste de Movistar, Alta Mar de Netflix y Seis hermanas de Bambú. Protagoniza la serie Las Barras de Antena 3 y aparece en series como 14 de Abril o El síndrome de Ulises. También ha participado en varios cortometrajes y películas, protagonizando los largometrajes Energía Positiva I y Energía Positiva II de Jose García Hernández. Participa en el documental sobre La historia del teatro Carlos III del Escorial.
Acaba de rodar la nueva película de Javier Fesser, Historias lamentables.
En teatro ha trabajado para directores como Jose Pedro Carrión, Fernando San Segundo, Maurizio Mauro, Maite Lozano y Jorge Cuadrelli, y las compañías Art-ò de Turin, Mr Vértigo o QueJarte, entre otras. Algunas de las obras en las que ha participado como actriz son Las Criadas de Jean Genet, Fando y Lis de Fernando Arrabal, Cuadros de Amor y Humor al Fresco de Jose Luis Alonso de santos, o Fufú y el abrigo verde, espectáculo de títeres de autoría propia.
También trabaja como docente impartiendo clases de interpretación en la Escuela de la Compañía YIllana.
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Actriz creadora
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Actriz malagueña y residente en Madrid. Licenciada en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Málaga. Formada en la Escuela de Interpretación La Lavandería (Madrid), de la mano de profesionales como Mariano Llorente, Laila Ripoll o Juan Codina. Completa su formación con directores como Alfredo Sanzol, Ernesto Arias, Enrique Bustos, Marina Brusnikina, Adriano Iurisevich o Andrés Cuenca. En el extranjero continúa su formación en el Centro di Formazione Teatrale Venezia Inscena (Venecia).
Desarrolla la mayor parte de su actividad en el ámbito teatral trabajando en numerosas producciones y girando por España, Francia, Chile o Colombia. Recién acabados sus estudios, en 2008, entra a formar parte del elenco de la Compañía Micomicón con la que ha trabajado en diversos montajes dirigidos por Laila Ripoll, el último La Judía de Toledo, coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
A finales de 2017, estrena en Málaga Hécate y la Frontera, de Samuel Pinazo, dirigido por Jose Padilla (Factoría Echegaray). Con Padilla repite poco después con los textos, Las Crónicas de Peter Sanchidrián y El viaje, en el Pavón Teatro Kamikaze.
Con Teatro de Malta gira en la actualidad con Alberti, Un mar de versos, espectáculo musical dirigido por Marta Torres.
En otras producciones ha trabajado a las órdenes de otras directoras como Claudia Tobo y Ainhoa Amestoy en el Centro Dramático Nacional o Amaya Curieses
Ha dirigido y escrito Acabáramos (Premio al mejor espectáculo en el Certamen Teatral La Escalera de Jacob), junto a Teresa Espejo, en la compañía Teatro del Páramo, de la que es cofundadora.
Ha participado en diversos cortometrajes e impartido numerosos cursos y talleres de interpretación en distintos centros de Madrid.
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Escenografo y actor
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Tras finalizar la carrera de arquitectura en la ETSA de Sevilla, estudia escenografia en Roma y se traslada a Madrid para licenciarse en interpretación textual en la Resad. Trabaja 6 años como arquitecto en un estudio en Madrid hasta que se pasa a la escenografía definitivamente. Entre sus últimos proyectos destaca el diseño de escenografía y vestuariod de la obra ''Cucaracha con paisaje de fondo'' para la compañía Mujer en Obras, así como la coordinación técnico-artística de proyectos como "Safo" de María Folguera estrenada en Mérida, Teatre Romea y Teatros del Canal, "Othello" de Voadora, estrenada en la Abadía y "Hoax Hamlet" en la Ciudad de la Cultura. Es el coordinador de proyectos de Marta Pazos. Además ha trabajado con otros escenógrafos como Max Glaenzel, José Novoa o Blanca Agnon. Es colaborador en Radio Nacional España en el programa ‘‘La sala’’ con Daniel Galindo, en el que presenta una sección sobre los diferentes escenógrafos de la vanguardia española. Actualmente combina su carrera como actor con la de escenógrafo.